Jeder Hase ein Künstler. Eine Beuys Fabel

Patchetts Theaterstück spielt auf Beuys’ fiktiver Beerdigung und gibt den anwesenden Trauernden die Möglichkeit, mal auf groteske, mal auf bewegende Art und Weise das Phänomen Beuys zu rezipieren, seine Rolle als deutscher Kunst-Heiland zu hinterfragen, sein Schaffen vom Sockel zu heben und ihm auf Augenhöhe zu begegnen.

Nussbaumers wundersame Auslegung des Patchett-Texts erhebt Beuys’ Wappentier, den Hasen, zur alleinigen Bühnenfigur und enthebt das Stück auf diese Weise in märchenhafte Geschäftigkeit. Es werden ganz bewusst Löcher in das gegenwärtige Beuys-Bild geschlagen: das Stück bleibt zwar der Beuys’schen Symbol- und Insigniennomenklatur treu, interpretiert jedoch die im Text behandelte Beerdigung des Künstlers nicht als klassische Nekrolog-Show, sondern als Stunde Null. Die Hasen erklären die Bilder, die Beuys hinterlassen hat und die unser Bewusstsein geprägt haben. Es wird ein ‚erweiterter Beuys-Begriff‘ propagiert, bei dem die Séance nicht vom Künstler selbst, sondern von seinen Kunstobjekten abgehalten wird.

In Anlehnung an Beuys’ performative Ästhetik oszilliert das Bühnenspiel zwischen Theater und (musikalischer) Performance und strapaziert damit Psyche und Physis seines Publikums. Es behandelt Beuys als Aktionskünstler und löst ihn aus dem musealen und dokumentarischen Kontext. Schließlich war Beuys zu Lebzeiten kaum Museumskünstler, sondern ein Performer, dessen Relikte erst nach seinem Ableben musealisiert wurden.

Die Fragen nach der Aktualität seines Schaffens sowie nach Möglichkeiten eines Weiterdenkens seines Kunstbegriffs im und für das 21. Jahrhundert sollen in einem vielschichtigen, von Vergangenheit und Zukunft umrahmten und von Verzerrungen durchwobenen Theaterkristall eingefangen werden.